Este espacio es un centro de investigaciones poéticas, entendiendo esta última en un sentido amplio que abarca distintas áreas creativas del ser humano. Nos interesa potenciar proyectos transdisciplinarios y latinoamericanistas que aporten a nuestros países como Arte al Pueblo, Casasinfin y Proyecto Ostranenie, entre otros.

Arte al Barrio entre Cerros: Entrevista

https://youtu.be/7reu2_Suc4E Conversamos con Karina García, gestora de Arte al Barrio Entre Cerros y con Alessandro Faúndez, dueños del Plaza Café, donde iniciamos la séptima versión de Arte al Barrio. Cecilia Vega estuvo a cargo de hacer las entrevistas. Hablamos de los objetivos del proyecto y de la importancia de compartir …

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Arte al Barrio en movimiento

Este video, realizado por la Flor de Amancaes, muestra la evolución de este proyecto de Arte a lo doméstico a Arte al Barrio para transformarse en Arte al Pueblo, Bacalar, México, 2021.

Durante el 2009 en Valparaíso un estudiante de arte, Román Díaz, ante la falta de espacios para exponer se le ocurrió la hermosa idea de llevar arte a las casas, hostales y locales comerciales. Con Casa Azul subimos los Cerros Mariposas y Monjas con Mirentxu Vásquez del Hostal Mirenart y entregamos obras en unas 20 casas de ambos cerros. Años después, lo llevamos al Cerro Playa Ancha a cargo de Plaza Waddington. En el interior llegó a Los Andes a cargo de María Fernanda Pardo y en Barrio Franklin en Santiago estuvo a cargo de Marco Durán de La Picá del Grabado. Felices que Arte a lo doméstico o Arte al Barrio ahora continúe en Arte al Pueblo, Bacalar, México a cargo nuevamente de la artista María Fernanda Pardo.

Llevamos la obra de artistas emergentes a lugares insospechados, en casas y locales comerciales de sectores populares y de clase media.

Historias del Arte al Barrio 2009-2021

El Arte se niega a ser definido. Por lo tanto se genera la paradoja que se define el arte por lo que no es. Lo que el arte fue en su origen es solo una parte, lo que lo constituye es lo que el arte ha llegado a ser, lo que quiere ser. El arte ha llegado a ser negando su origen cultual. Partió con un origen ritual, pero se ha secularizado sin lo cual el arte no se hubiera desplegado, dice Adorno. Por lo tanto, el arte está en conflicto con ese otro que no es arte. El arte no es empiria. No es vida y aunque es parte de ella se constituye en una identidad autónoma con sus propios valores estéticos. El arte es la tensión entre esos valores estéticos y la realidad.

Es esta tensión la que queremos llevar al barrio. Sacar el arte de los museos y las galerías tradicionales e incorporar las obras a un encuentro más cercano con la vida de los vecinos y pobladores de los sectores menos privilegiados de la sociedad actual. De igual manera, con este proyecto se crean nuevos espacios de exhibición gratuitos para artistas de calidad que no han sido reconocidos por la institucionalidad y que tampoco tienen cabida en un circuito artístico y cultural más relacionado con el comercio que con el arte, ya que las políticas artísticas del gobierno privilegian la mirada unívoca de los productores simpatizantes de su proyecto político económico neoliberal, acallando propuestas artísticas de los productores disidentes, junto con una industria cultural que tiene como principal foco de atención al arte como mercancía. Todo esto ha sido nido de políticas artístico-culturales nefastas para el país; la oligarquía política designa una determinada clase acotada de artistas ultraconsagrados quienes circulan y se repiten en cada exhibición o evento artístico de la región. Artistas cuyo principal mérito es promulgar, amoldarse y sobre todo no cuestionar al modelo político económico del país. Esta consecuencia tan propia de los modelos económicos neoliberales, es generar una experiencia totalizante, en donde se permite una sola visión de la vida, una sola clase de personas (las que se visten y hablan como los centros de poder de tradición estadounidense-europea), un solo proyecto de modernidad (el neoliberal), una sola forma de hacer ciencia (la de tradición neopositivista) y una sola forma de hacer arte (la que no cuestione el modelo). Es por eso que propuestas artísticas propositivas terminan siendo desplazadas hacia la periferia, de la misma manera que los pobres son desplazados hacia los márgenes por el modelo económico que tenemos. La intención no es matar el buen arte, es aislarlo, dejarlo morir en soledad, incomunicado de la sociedad.

Arte al barrio surge de la necesidad de mostrar trabajos propositivos que de otra manera no hubiesen podido ser mostrados y, a su vez, a un público que no tiene los medios para asistir a museos, exhibiciones y galerías, donde generalmente no puede interactuar con la obra en un contexto cercano como lo son las casas y locales comerciales del lugar donde habitan. Ni el gobierno ni las industrias, así llamadas culturales, están realizando esta labor de acercamiento a nuevas propuestas artísticas que involucren una educación estética necesaria en la población. Este proyecto siempre ha sido completamente autogestionado porque creemos que es importante que el artista no tenga una relación parasitaria de la institucionalidad sino que mantenga su independencia para no perder su filo crítico. Contempla libretas que acompañan cada obra para consignar los comentarios estéticos de la gente y además se le pide al artista que reflexione sobre la obra para que las personas puedan contar con un texto que los acerque a ella. Creemos que la obra no tiene que defenderse sola, que detrás de ella hay un sujeto que puede aportar con su clave de lectura, que será una más entre todas.

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Arte al Pueblo, Bacalar, México, 2021

Este proyecto nace como Arte a lo Doméstico en el 2009 en los Cerro Monjas y Mariposa de Valparaíso, continúa el 2015 en el Cerro Playa Ancha y Los Andes en el interior de Valparaíso. Posteriormente, en el 2018 se hizo Arte al Barrio Franklin en Santiago de Chile. La …

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