Arte al Barrio

Es esta tensión la que queremos llevar al barrio. Sacar el arte de los museos y las galerías tradicionales e incorporar las obras a un encuentro más cercano con la vida de los vecinos y pobladores de los sectores menos privilegiados de la sociedad actual. De igual manera, con este proyecto se crean nuevos espacios de exhibición gratuitos para artistas de calidad que no han sido reconocidos por la institucionalidad y que tampoco tienen cabida en un circuito artístico y cultural más relacionado con el comercio que con el arte, ya que las políticas artísticas del gobierno privilegian la mirada unívoca de los productores simpatizantes de su proyecto político económico neoliberal, acallando propuestas artísticas de los productores disidentes, junto con una industria cultural que tiene como principal foco de atención al arte como mercancía. Todo esto ha sido nido de políticas artístico-culturales nefastas para el país; la oligarquía política designa una determinada clase acotada de artistas ultraconsagrados quienes circulan y se repiten en cada exhibición o evento artístico de la región. Artistas cuyo principal mérito es promulgar, amoldarse y sobre todo no cuestionar al modelo político económico del país. Esta consecuencia tan propia de los modelos económicos neoliberales, es generar una experiencia totalizante, en donde se permite una sola visión de la vida, una sola clase de personas (las que se visten y hablan como los centros de poder de tradición estadounidense-europea), un solo proyecto de modernidad (el neoliberal), una sola forma de hacer ciencia (la de tradición neopositivista) y una sola forma de hacer arte (la que no cuestione el modelo). Es por eso que propuestas artísticas propositivas terminan siendo desplazadas hacia la periferia, de la misma manera que los pobres son desplazados hacia los márgenes por el modelo económico que tenemos. La intención no es matar el buen arte, es aislarlo, dejarlo morir en soledad, incomunicado de la sociedad.